我人生當中第一場戲就是夜戲，熬大夜拍的那部電影叫做《頭髮亂了》，是管虎導演的處女作。
當時我演一個搖滾青年小混混，你想那個時候我還上大四呢，我也不知道，將來會幹什麼。拍完戲回去我還在想我是不是要回去畫畫，沒想到一下子20年就過去了，然後就一直在演戲。
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01.從繪畫到電影
剛入行時我一進攝影棚看到那些燈、滿地的電線、各種攝影器材擺在那兒，還有大家忙碌的身影我就莫名其妙的開心。
我小時候看過一部日本電影叫《蒲田進行曲》，看完電影之後，我就對電影的攝製過程特別有興趣。它是在講攝影棚的台前幕後的故事，講替身演員怎麼辛苦。電影開始有一句旁白，大意就是說在這裡（攝影棚）可以把白天變成黑夜。
你關上燈把布好的光打開，就馬上能變成另一個氛圍、另一個世界。在取景框裡看到的世界也完全是另一個世界。
這種夢幻感，完全營造出另一個真實世界的幻象像一種魔力一樣吸引著我。
我一直都覺得攝影棚、舞台、後台、幕布這些地方，都是比較神秘的，比較詭異的地方。
這些劇場、攝影棚終日不見陽光，陽光永遠曬不進來的地方，總是陰氣比較重的地方。在拍《京城81號》的時候，劇組在攝影棚裡完全複製了一個鬼宅。平時不拍戲我肯定不會進去的，只有拍戲的，人多然後燈光都打在裡邊的時候我才會進去拍，拍完了我就會馬上出來透透氣。
從美院附中到中央美院我繪畫學了8年，畫畫原來是我的愛好，但學完了8年以後，這個已經不再是愛好，而變成一個專業了，不再是能夠在閒散時拿來做消遣的一件事。
原創都很痛苦的，就像編劇一樣需要無中生有，畫畫是一種創造，不是消遣，所以沒那麼舒服。
我演的第一場戲就是夜戲，我被帶到派出所審訊室做筆錄，張嘉譯演的警察來審問我，他坐在桌子那邊，拿著一個紙上來審問我，這場戲其實我沒什麼台詞。但是是我第一次演戲，拍這場戲的的時候快凌晨3點了，我11點就到了片場補光準備，第一次在攝影機前表演我緊張的要死，還困的要死。
演戲相對來說身體累一點，但是比畫畫還是要舒服一點，你不是無中生有，而是在劇本的基礎上發展。
02.陽光燦爛的日子
你要問我做演員愉悅的地方是什麼，是體驗不同的人物，那不愉悅的地方是什麼呢？就是你是要演出來劇本裡的人物。
如果有一個精彩的劇本，你會演的特別過癮、開心，但是這樣的劇本特別少，挺無奈的。
我演很多邊緣性的角色的原因也是如此，看劇本的時候如果所有人都說這個（角色）好，或者說這個（角色）討厭，那挺沒意思的。
所以我不願意演所有人都覺得無聊的，討厭的壞人，或者所有人都覺得好的好人，我喜歡演那種讓你歡喜讓你憂的人。
碰到一個好的故事、好的人物挺難的。
《陽光燦爛的日子》是我拍的第二部戲，第一天見姜文的時候，我都不知道要拍什麼，姜文看了我之後說「挺好，把頭髮剪了就行了」。
你想我頭髮留這麼長也不容易，我都不知道拍什麼，劇本沒給我看就讓我剪頭髮。
我當時很糾結，還給導演建議，能不能用假頭套。結果最後還是剪了，導演還把剪頭髮的過程拍了下來，說留作紀念。
在電影開拍之前，姜文導演已經對我們有了足夠的「浸泡」、「醃製」，他說像醃鹹菜一樣醃製。
他讓我們穿上戲裡邊的服裝，每天聽那個時期的音樂，劇本倒背如流，所有的對白我們都圍在一起，根本不需要看劇本，你要說什麼我要說什麼，大家全都知道，熟練的不得了。
整個拍攝過程我都像是在玩兒一樣，在導演喊預備開始的時候沒有任何的表演負擔，在等待布光的時候就把台詞說出來。
印象最深的一場戲是我們幾個破孩子在澡堂裡邊洗澡，小陶虹衝進來了。
那場戲在電影裡沒有多長，但我們卻拍了一個星期，每天晚上進這個澡堂，一拍就到早晨，你想想洗一夜的澡是什麼感覺，身上都給泡白了，傻小子睡涼炕，全憑火力壯，但是也真的抗不住。洗澡和熬夜都特別耗費體力，後半夜很冷就把熱水開著，坐在地上，讓熱水沖著瞇一會兒睡覺。
那個澡堂是一個國棉三廠的澡堂，每天到收工的時候，一出澡堂天都亮了，很多值完夜班的女工拿著毛巾、臉盆，就站在門口等著我們趕快出來，她們好進去洗澡。
當時夏雨特別喜歡滑滑板，大家在賓館休息時，他就一直在樓下滑。窗戶外就嘩啦嘩啦嘩啦的滑板聲滑板，這個場景現在還能清晰的浮現在我的腦海裡。
03.醒時聽到鳥鳴聲
工作強度最大的時候我是在連軸轉，有一次一個香港劇組，分AB組兩個攝製團隊，A組有A組導演，B組有B組導演，就是完全兩套機器兩套人馬。
我早上6點化好妝到達攝影棚和A組拍到下午6點後，就在化妝間靜靜的等一會兒，B組車到了我們就開始拍夜戲直到早晨6點。我又在攝影棚安靜的等一會兒，然後A組的車到了，我又開始接著拍。
A組拍攝早6點到晚6點，B組是晚6點到早6點，拍的也都是我的主場景，我一天24小時都不用離開攝影棚。
那時候我整個人就像浮雲一樣。
有一回劇組的人突然告訴我有兩個小時沒有戲，我可以在攝影棚或化妝間休息，也可以回酒店休息，但是路上有40分鐘才到酒店。你選擇什麼？
我說我選擇回酒店休息，工作人員跟我說只有兩個小時的休息時間，但我真的一分鐘也不想在攝影棚呆著，他們就把我送回去等了一會兒又把我送回片場。
最忙的時候真的是上車就睡的，有一次熬大夜，劇組突然說要補光，那場戲可能就沒有我，讓我去睡一會兒。離開攝影棚我就到處找睡覺的地方，那時候上海的夏天特別熱，我在一輛開著冷氣的車裡找了一個地方放平躺在那睡。
一開始我打算只睡半個小時，朦朧之間感覺自己睡了好久，「怎麼還沒人來叫我，」我想，「不來叫我真的是太好了。」
你知道那種幸福感嗎？我一直在睡，天濛濛亮了，有鳥叫聲傳到了我耳邊。那個時候還是沒人來叫我。我的天吶，這是人生當中最幸福的一覺。
也有跟角色死磕的時候，我曾經跟小宋佳我們演一對經常吵架，她演我的前妻，雖然分手了，但我們見面就吵。
編劇把我演的那個人物寫成特別能說話，特別能吵架，嘴皮子溜的女生都吵不過的類型。但是其實生活中呢，我嘴挺笨的，我就是一個天下嘴最笨的人，要演的一個伶牙俐齒的人，每一段台詞都好長好長，每一次我看到那個對白，馬勇（角色名）冒號後面就是四五行的對白，然後小宋佳只有兩句台詞，馬勇又是七八行的對白。
那段時間，每天收工後我吃完便當就開始背第二天的對白。一直背到晚上十一二點，有的時候背不完，可能還要到一兩點。
導演他又喜歡不打斷就是整場下來，所以只能使勁的背使勁的背，那個壓力真的是非常大，但是這樣背台詞對演員的訓練和鍛煉又是非常大的。
04.白日夢想家
從人生中第一場戲開始，我都是在向他們那些專業的演員學習，一邊拍一邊學怎麼看劇本，怎麼分析人物，怎麼對待每一場戲。
現在要是看到十幾年前我的照片，我就很納悶這是我嗎，有時候對著鏡子我也會好奇，這就是我嗎。
如果有一段時間看不到好的劇本，我就會產生過想要逃離的念頭。演藝圈本身是辛苦的，有一句玩笑話叫萬惡的娛樂圈，因為名利都擺在外面，沉沉浮浮，有時候你就會覺得幹什麼呢，算了，會有這種厭倦。
後來仔細一想，其實人生在哪都一樣的，你該碰的坎兒都是要碰到的，該吃的苦也必須要吃，逃避是沒有用的，所以即來之則安之，該做什麼做什麼就好。
不拍戲的時候我就一個人呆著發呆，在家晃來晃去，這都是很幸福的事，我很享受。我一直都覺得發呆，是一件特別奢侈的事，現在的這個節奏太快，你很難有足夠的時間去發呆，但我特別享受這件事。
我經常會異想天開寫一些自己理想的生活，比如說我想有一個面對大海的房子，我就把他寫下來，我想要一個有暗房的工作室，我也就把他寫下來。這個其實挺愉快的一件事，但是寫下來以後呢？
現實是另外一回事，有些白日夢會成為現實，但並不是所有的白日夢都能成為現實，所有的美夢都能成真，那麼美人生也太好了。
有夢想是好的，但是還要一步一步的做。
人生的選擇每時每刻都在發生，如果你說最重大的選擇，那就應當是我選擇去當一個演員吧。
後記：
在採訪中耿樂說他最近一次流淚是在看電影《比利林恩的中場戰事》，在電影的結尾，戰友們都在車上說I love you，到班長時，班長卻在那很酷的說，「我一定要說嗎，好吧，I love you。」you這個音一完，電影停在那，他的眼淚也瞬間流了下來。
在我們採訪之前，耿樂已經遭遇了兩場拍攝和一輪採訪的轟炸，補妝時瞇著眼養神，工作人員遞給他咖啡提神。
他很親和，有著老派演員的沉穩，又很有主見，對布光和採訪位置的挑選都提出意見。他很有童趣，對著影棚裡魚缸中的熱帶魚仔細的打量，拿起我們的小橘子，三筆兩筆就加上了眉毛和嘴巴，他又有點兒戀舊，卻把很多事情都想的通透，說到有趣的地方自顧自的笑了起來。
採訪完已經是傍晚，影棚在一個老北京的巷子中，一出門鮮活熱烈的市井氣息便撲來，我突然想起耿樂描述的陽光燦爛的日子拍攝時的場景，描述的老北京的夏天與馬路，彷彿聞到了一股燒荒草的味道。
口述/耿樂 策劃/王帥 文字/小一
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